©Leif Norman
À travers mes expériences en tant qu’interprète au sein de multiples compagnies canadiennes, j’ai rapidement voulu comprendre l’essence du travail de créateur et bâtir mon propre univers chorégraphique.
Je suis fasciné par la genèse d'une personne, par ce qui la définit à la source, et comment cela s’inscrit dans chaque parcelle de son corps, pour ensuite le traduire en mouvement. À l’amorce de la création, je me lance sans réfléchir dans un nouvel inconnu, guidé par le dialogue sensoriel et dynamique qui existe entre émotions et réponses corporelles. J’écoute, j’observe, j’analyse… Je suis nourri par un désir de mettre le corps en lumière, de sorte que différentes virtuosités soient mises de l’avant de manière instinctive, presqu’inhérente. Je façonne longuement mon mouvement à la recherche de l’intégrité du geste, d’un engagement physique total et sensible, de l’impulsion à l’évolution de la forme. Le corps devient alors communicateur de l'invisible, porteur d'innombrables souvenirs et expériences personnelles et universelles, nous unissant par un lien de causalité que je tente d’exposer. En découle des oeuvres où tel un spasme viscéral, la relation entre les interprètes bascule entre auto-suffisance et interdépendance, vulnérabilité et acharnement, provocation et résignation.
Le Chorégraphe
Jason Martin est danseur, acteur, chorégraphe et metteur en scène. Son parcours artistique débute tardivement à l’âge de 21 ans, après avoir pratiqué le hockey pendant 17 ans. En 2012, il obtient son diplôme de l’École de Danse Contemporaine de Montréal. Depuis, il a travaillé pour des compagnies canadiennes telles que la Compagnie Marie Chouinard, la Compagnie Dave St-Pierre, Daniel Léveillé Danse, The Holy Body Tattoo, Sylvain Émard Danse, la Compagnie Virginie Brunelle, Louise Bébard Danse, le Carré des Lombes, le Fils d’Adrien Danse, Danse K par K ou encore Skeels Danse. Au fil des ans, Jason participe également à des projets de théâtre en tant que chorégraphe, comédien ou conseiller à la mise en scène, notamment avec Benoît Vermeulen, Luce Pelletier, Deviation2Théâtre et le Théâtre à l'eau froide. Jason développe parallèlement un intérêt pour l’enseignement et est régulièrement invité à donner des stages aux professionnels et dans les écoles supérieures d’art, nommément à l’École de Danse de Québec, l'École de Danse Contemporaine de Montréal, L’Artère - art de la danse et du mouvement, le School of Contemporary Dancers à Winnipeg, les Muses - centre des arts de la scène, le Ballet Divertimento, l’École de Théâtre de St-Hyacinthe et l’École de Cirque du Québec. Très actif sur la scène montréalaise depuis 2013, il constate rapidement l’importance de tisser des relations entre les artistes d’horizons différents. Il s'agit pour lui de travailler ensemble pour permettre à l'art d’évoluer et de s’épanouir de manière indépendante et collaborative.
La Compagnie
Depuis 2015, ENTITEY/jason martin créé des oeuvres qui s’articulent autour de la résilience et l’interdépendance de la condition humaine. En s'appuyant sur une recherche physique exhaustive, le corps est perçu comme origine et finalité de toute chose; adaptable, émotif, sans limites. La compagnie ENTITEY/jason martin compte aujourd’hui 4 créations professionnelles, 5 créations dans les écoles de formation supérieure et une vingtaine de diffusions au Canada, au Mexique et en Israël; notamment avec UNTAMED (2016), Falling (2017) co-créé avec Janelle Hacault, BEYOND (2018) alors qu’il était artiste en résidence au Winnipeg's Contemporary Dancers, et (AND) présentée au festival From Jaffa to Agripas de Jérusalem en Octobre 2018. Jason a espoir que sa signature chorégraphique participe à apporter un nouveau souffle à la danse contemporaine.
©Guillaume Boucher
Critiques
ENTITEY/jason martin
LA VISION
À travers mes expériences en tant qu’interprète au sein de multiples compagnies canadiennes, j’ai rapidement voulu comprendre l’essence du travail de créateur et bâtir mon propre univers chorégraphique.
Je suis fasciné par la genèse d'une personne, par ce qui la définit à la source, et comment cela s’inscrit dans chaque parcelle de son corps, pour ensuite le traduire en mouvement. À l’amorce de la création, je me lance sans réfléchir dans un nouvel inconnu, guidé par le dialogue sensoriel et dynamique qui existe entre émotions et réponses corporelles. J’écoute, j’observe, j’analyse… Je suis nourri par un désir de mettre le corps en lumière, de sorte que différentes virtuosités soient mises de l’avant de manière instinctive, presqu’inhérente. Je façonne longuement mon mouvement à la recherche de l’intégrité du geste, d’un engagement physique total et sensible, de l’impulsion à l’évolution de la forme. Le corps devient alors communicateur de l'invisible, porteur d'innombrables souvenirs et expériences personnelles et universelles, nous unissant par un lien de causalité que je tente d’exposer. En découle des œuvres où tel un spasme viscéral, la relation entre les interprètes bascule entre auto-suffisance et interdépendance, vulnérabilité et acharnement, provocation et résignation.
LE CHORÉGRAPHE / INTERPRÈTE
Jason Martin est un danseur, acteur et chorégraphe originaire de Montréal, Québec, Canada. En 2012, il a obtenu son diplôme de l'École de Danse Contemporaine de Montréal et a depuis travaillé en tant qu'interprète avec la Compagnie Marie Chouinard, la Compagnie Dave St-Pierre, Daniel Léveillé Danse, The Holy Body Tattoo, la Fondation de Danse Margie Gillis, Sylvain Émard Danse, la Compagnie Virginie Brunelle, Louise Bédard Danse, le Carré des Lombes, le Fils d’Adrien Danse, Danse K par K, VIVUS - James Viveiros, Fila 13 - Lina Cruz, Red Sky Performance et Skeels Danse. Il a également participé à des projets de théâtre en tant que chorégraphe, comédien ou conseiller à la mise en scène, notamment avec Benoît Vermeulen, Luce Pelletier et le Théâtre à l'Eau Froide.
En 2016, il a fondé sa compagnie ENTITEY/jason martin, créant des œuvres qui articulent la résilience et l'interdépendance de la condition humaine. À ce jour, ses pièces ont été présentées à plus de 70 reprises dans une quinzaine de pays. Il a été primé meilleur danseur lors du SoloDuo NRW + Friends International Dance Festival (Allemagne), le prix du jury au Certamen Coreográfico 10 Sentidos (Espagne), le prix de La Gomera Centro Coreográfico au Festival Masdanza (Espagne), et la troisième place au ICC LINKAGE (Bulgarie).
Au fil des ans, Jason a également travaillé comme chorégraphe ou enseignant invité, notamment à l'École de Danse Contemporaine de Montréal (Canada), au Sadna Gaaton (Israël), à la Escuela Nacional de Danza Clasica y Contemporanea (Mexique) et à l'École de Cirque du Québec (Canada). Il a également créé des œuvres pour le Ballet de l'Opéra Wroclaw (Pologne), le Taller Coreográfico de la UNAM (Mexique), le Ballet Nacional Dominicano et la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (République Dominicaine), le Ballet Metropolitano de Medellín (Colombie), la Compañía Nacional de Danza du Costa Rica et la Compañía de Cámara Danza UNA (Costa Rica).
LES DISTINCTIONS
2024
Prix du Jury - 3e place / Linkage International Choreographic Competition (Sofia, Bulgarie)
2023
Prix du Gomera Choreography Center / Festival Masdanza (Las Palmas, Espagne)
2022
Prix du Jury - Meilleure oeuvre chorégraphique / Certamen Coreográfico 10 Sentidos (Valence, Espagne)
2021
Prix du Jury - Meilleur danseur / SoloDuo NRW + friends International Dance Festival (Cologne, Allemagne)
2018
Nommé artiste en résidence au Winnipeg's Contemporary Dancers à l’hiver 2018
Artiste sélectionné au programme de résidence / Recherche et Création de la Compagnie Marie Chouinard
2016
Artiste sélectionné au programme de résidence / Recherche et création de Danse à la Carte (DAC)
Artiste sélectionné au programme de résidence / Soutien aux artistes de Circuit-Est centre chorégraphique
2015
Chorégraphe invité pour le projet FLY — Laboratoire de création de l’École de danse contemporaine de Montréal
Coopérative chorégraphique extraordinaire
Ensemble brut d’une grande délicatesse
Substance en symbiose
ENTITEY